Kunst im FLUCC arbeitet an einer Erweiterung des Kunstfeldes, an der Fähigkeit der Künste außerhalb dessen zu agieren, was wir schon zu wissen glauben. Smash the CISystem! Neue Gerüche, Geschmäcker, Haptiken, Bilder, Sounds, Choreografien, Narrative, Wörter, Gedanken und Emotionen wollen produziert, Geistesblitze und Kreativität stimuliert werden. Transmediale Methoden der Kunst treffen auf Forschung, Stoffwechsel und autarke Energien, gestalten urbane Topografien um und beschäftigen sich mit der Ausformulierung neuer Werte und Praxen.

Seit seiner Gründung 2002, bei der Kunst ein ausschlaggebende Rolle spielte, existiert ein dichtes kontinuierlich weiter ausgebautes Netzwerk an Organisationen, Projekträumen, künstlerischen Institutionen und Künstler:innen in vielen Ländern, Europas und darüber hinaus wie Lateinamerika oder Asien. 

Bisherige Kooperationspartner:innen

Wienwoche

Office Ukraine

KulturKontakt Austria

Wien Modern

Index Offspaces

Vienna Artweek

Kunstraum Niederösterreich

Philomena +

Universität für Angewandte Kunst

TU Wien

Akademie der Bildenden Künste Wien

Kunstuniversität Linz

Golden Pixel Cooperative

Ve:sch

Mcube /Nepal

Kulturdrogerie

Festival der Regionen Oberösterreich

KUNST im FLUCC setzt sich zum Ziel:

TEILHABE

Kunst zum Mitmachen für alle: im Rahmen von In der Kubatur des Kabinetts und Common Rooms werden regelmäßig kostenfreie Workshops angeboten wie energieautarkes Kochen, Fermentierung und nachhaltige Ernährung, Wollfilzen als Diskursformat oder Kneten am Mo(nu)ment der kollektiven Empathie, siehe dazu bitte aktuelle Veranstaltungslinks!

ZUSAMMENLEBEN

Kunst durch die wir unsere Lebensräume, Nachbar:innenschaften, Beziehungsgeflechte und Communities aufbauen oder mitgestalten. Strategien entwickeln für interpersonellen, intersektionalen und transkulturellen Austausch, um gegen Gentrifizierung, Polarisierung und Segregation zu protestieren und Alternativen zu schaffen.

SOLIDARITÄT

Kunst, die Grenzen und Barrieren überwindet, All Abilities, Empowering Methoden einbezieht und Kooperationen, Allianzen, Plattformen sucht und bildet 

MITBESTIMMEN

Kunst, die sich mit politischen und ökonomischen Fragen befasst und der künstlerischen Produktion neuer Arbeiten einen Raum bietet

URBANE TRANSFORMATION

Kunst die das FLUCC-Deck, die FLUCC-Wanne und die FLUCC-Marina selbst zum Kunstwerk macht, das sich in ständiger Transformation befindet

AKTIVISMUS

Kunst die aktiv an Community Bildung mitwirkt und für Proteste neue ästhetische Ausdrucksformen entwickelt

QUEERING

Kunst die sich mit kulturellen und politischen Intersektionen von Queerness befasst

TRANS/INTERDISZIPLINÄR

Kunst, die in verschiedenen Medien und Sound neuen Artikulationsformen und Narrationen schafft und die Lust am Experiment lebt

DIGITAL REALM

Kunst, die sich mit den durch Artifical Intelligence und Augmented Reality gebotenen Bedingungen auseinandersetzt.

Die unabhängigen Projekträume Wiens als Keimzelle neuer künstlerischer Entwicklungen haben sich inzwischen zu einer Plattform organisiert mit dem jährlich stattfindenden Independent Space Index. Hervorgegangen aus der Initiative gemeinsam mit anderen Künstler:innen, Kurator:innen, Kollektiven und Projekträumen experimentelle, intermediale, genderpolitische, performative Ausstellungen zu realisieren, findet seit 2007 monatlich im FLUCC der Kunstsalon „In der Kubatur des Kabinetts“ statt. Eine transkulturelle Erweiterung bewirkte der Zustrom von internationalen Künstler:innen und Kulturarbeiter:innen, die Wien zu ihrem Lebens- und Arbeitsmittelpunkt wählen oder sich hier für AIR-Programme aufhalten sowie die Zusammenarbeit mit Kunstuniversitäten. Durch die Bespielung der Außenhaut des FLUCC mit Billboards ist Kunst am Wiener Praterstern 24 Stunden täglich präsent.

Für das Jahresprogramm von IN DER KUBATUR DES KABINETTS 2023 hat das FLUCC Kurator:innen, Kollektive und Kollaborationen wie Experimentierfeld, Urban Subjects (Sabine Bitter, Jeff Derksen, Helmut Weber), The Golden Pixel Cooperative, Nastia Klestova (Office Ukraine) & Iris Kasper (Rotor Graz), Zweitopf (Eva und Gerhard Pichler), Francesca Romana Audretsch & Lotti Brockmann, Negin Rezaie mit hinterland Wien in Kooperation mit < rotor > Graz eingeladen, transdisziplinäre und kollaborative Projekte betreffend Fragen zu „Arbeiten im Kollektiv“, „Schulen der Zukunft“ und „Genossenschaften für das Gemeinwohl“ zu entwickeln.

Thematisiert wird die Zugänglichkeit von öffentlichem Raum, Untersuchungen urbaner Räume auf Umgebungsgeräusche werden angestellt, das Verhältnis zwischen Ökologie und kulturellem Gedächtnis wird hinterfragt, der Speicherung von Datenzentren in der DNA von Pflanzen wird nachgespürt, Schlafen als Protestform gegen den Turbokapitalismus wird kritisch als Instanz und Kampf gegen Diskriminierungen eingesetzt. Durch Digitalisierung bewirkte Bildökonomien und Augmented Reality Techniken werden aufgegriffen, um diese im öffentlichen Raum durch Billboards, multimediale Installationen, Screenings, Internetplattformen und QR-Codes allen zugänglich zu machen. Wer Lust hat kann ohne spezielle Vorkenntnisse an den Workshops im Begleitprogramm teilnehmen.

Als Solidaritätskundgebung für die mutigen Frauen im Iran wird das Archiv der flüchtigen Protestformen auf die FLUCC-Außenhaut affichiert.

COMMON ROOMS ist der Titel der 2023 neu initiierten “Community based Art”  Reihe, welche nach einem Open Call von einer Jury ausgewählte Künstler:innen und Kollektive durch partizipative Kunstprojekte mit polydiversen Communities, Nachbarschaften und Schulen rund um den Praterstern und darüber hinaus verbindet.  Kollaborative künstlerische Praxen mit Fokus auf intergenerative, interkulturelle und partizipative Kunstproduktion nehmen durch COMMON ROOMS im FLUCC ihren Ausgangspunkt und wirken durch gezielte künstlerische Interventionen in den öffentlichen Raum. Der Praterstern als Ort der Realisierung bildet dabei eine Art von Laboratorium.

Was erwarten wir uns von Kunst und wie bekommen wir ein Gefühl für das Gegenwartsrelevante, für komplexe, politische, soziale, ökonomische und ökologische Überlappungen, die uns direkt oder indirekt betreffen? Permanent erweitern sich die Kompetenzbereiche der Kunst und ihr entsprechendes Know-How, wird von Kunst- und Kulturschaffenden neues Terrain bearbeitet. Wie tritt Kunst mit Menschen, die derzeit permanent mit neuen Herausforderungen konfrontiert sind, in einen Dialog und Aktionsraum? 

Hinterfragt wird u.a. wie die Wirkung von Sprache, von digitalen Tools, von performativen, prozessualen, partizipatorischen, und kollektiven Formaten sich auf Gruppenbildungen und auf Diskussionen gegenwärtiger, kultureller Produktion auswirken. Wie können wir den durch die derzeitigen sozioökonomischen Veränderungen bewirkten Ambivalenzen begegnen und welche gruppendynamischen Entscheidungen resultieren daraus? Welche künstlerischen Methoden bieten Alternativen? Wie werden durch Kunst Praktiken geschaffen, die in den derzeitigen weitgreifenden Umbrüchen neue Zugänge eröffnen?

Im Commons-Diskurs sehen wir einen der entscheidenden Zukunftsdiskurse im Kultursektor, die Vorstellungen von einer gemeinwohlorientierten Transformation des Sozialen ähnelt. Wie sich verschiedene Aktionsmodelle aus der Welt des Commoning tatsächlich in die Welt der Künste und Kulturproduktion hineindenken und sie sich dort anwenden lassen, werden wir durch die 2023 laufenden Projekte erfahren. Sie behandeln Kunst als Tool zum Aufbau einer Gemeinschaft. Ihre Praxis basiert auf Forschung, Prozess und längerfristige Zusammenarbeit, die Austausch, Großzügigkeit und Vertrauen beinhaltet.

Sie definieren den Begriff der Kunst neu, schaffen alternative Lehr- und Lernsysteme, sowie neue Begrifflichkeiten, um neue Ökonomien und Räume der Imagination zu kreieren. Sich fürsorgend in Beziehung zu setzen und Formen kollektiver Selbstorganisation sind Teil einer Geschichte und gegenwärtigen Zukunft solidarischen Handelns und eines „Gemeinschaffen“.

Ausgewählte Projekte 2023 im Rahmen von Common Rooms:

STOFFWECHSEL*REPARATUR*CLUB // von Nicole Sabella in Kooperation mit Maiada Hadaia und Ziliia Kanchurina

Expanded Garden // von Irene Lucas + Christoph Euler in Kooperation mit Gartenpolylog, sol.lab.zones und weiteren Akteur:innen. 

ORIENT-ATION // kuratiert von Seba Kayan, mit Bita Bell, Asma Aid, Magdalena Chowaniec, Luna Al Mousl und vielen mehr. 

MEGAWORLD.XYZ / GREENVENTION // von  Pia-Maria Bauer, Paul Ainedter, Philip Ainedter, Hans Nikolaus Schmidt und weiteren Künstler:innen wie Besucher:innen des Open Labs.  

Why is das witzig? // Künstler:innen: Susanne Schuda, Anat Stainberg, dieb13 (Musik)

weitere Teilnehmer:innen: Univ.Prof.Dr. Anna Durnovà 

Arbeiter:innen und ihre Arbeit – Wünsche, Träume, Hoffnungen // Susi Rogenhofer und arbeitende Menschen rund um das Grätzl Praterstern